VAN HALEN: Novo Video e datas de lançamentos do álbum

De acordo com o confiável site dos fãns do VAN HALEN eles irão anunciar os primeiros detalhes de sua próxima turnê em 3 de janeiro, com ingressos que irão à venda uma semana depois. O álbum da banda tão esperado com o retorno do vocalista original David Lee Roth depois de 28 anos chegará em 7 de fevereiro, com o primeiro conjunto único e vídeo que irão estrear em 10 de janeiro.

Um trailer de dois minutos para a próxima turnê do Van Halen, que foi filmado em 14 de novembro na boate Roxy, em West Hollywood, Califórnia, pode ser visto abaixo. O clipe, aparentemente, com características visuais da banda tocando uma música nova – mas tudo que você ouve no clipe em si é de diversos áudios de clássicos com David Lee Roth-Van Halen.

A 14 de novembro atirar teria sido um vídeo para a canção que a banda é visto, mas não ouviu tocar no clipe anúncio tour.

Lidar VAN HALEN do novo registro com a Interscope foi finalizado no mês passado e marca a primeira vez que a banda gravou longe de Warner Bros Records, que assinou o grupo em 1977.

ALTER BRIDGE guitarrista Mark Tremonti, disse recentemente em uma entrevista que ele tinha tido a oportunidade de ouvir novos sons do VAN HALEN, pois ele é amigo do baixista Wolfgang Van Halen (filho guitarrista Eddie Van Halen), dizendo que soava como “vintage VAN HALEN.



Motorocker o melhor cover do AC/DC

MOTOROCKER ESSES SÃO OS FERAS QUE SÃO INCLUSIVE RECONHECIDOS PELO AC/DC COMO A MELHOR BANDA COVER DELES.
NÃO PRECISO DIZER MAIS NADA, É SÓ ESCUTAR AS MÚSICAS ABAIXO. ÚLTIMO VÍDEO É SOM DA PRÓRPIA BANDA.
UM POUCO SOBRE A BANDA TIRADA DO SITE DELES.
O MOTOROCKER nasceu em 1993 e começou como uma banda de rock que tocava suas próprias composições e também covers de artistas consagrados, como AC/DC, MOTÖRHEAD e ZZ TOP. A banda conquistou e atraiu muitos fãs devido à alta qualidade das apresentações e a energia no palco.
Eles poderiam ter parado por aí, mas resolveram investir na carreira autoral. Escreveram músicas novas e, com outras já prontas, lançaram em 2006, seu primeiro álbum, intitulado Igreja Universal do Reino do Rock. O disco contém músicas próprias, sendo cinco em português e cinco em inglês, sendo que uma delas é o clássico do AC/DC “Back in Black”, cujos direitos de gravação foram cedidos pela banda australiana.
Partindo da idéia de que existem igrejas para todas as crenças, eles resolveram descrever a congregação dos seus sonhos, que reuniria quem curte o rock’n’roll e sua filosofia libertária. O disco foi muito bem recebido pelo público brasileiro e pela crítica especializada, em especial as revistas Guitar Player Brasil, Roadie Crew e Rock Brigade, esta tendo destacado a banda em três de suas edições. Além disso, o disco ficou em primeiro lugar nas paradas de rádios de Rock do país.
Como uma prova de seu talento e carisma, Motorocker teve a oportunidade de dividir o palco com bandas como o DEEP PURPLE, GLENN HUGUES, MOTÖRHEAD, NAZARETH, SUICIDAL TENDENCIES, BIOHAZARD, MISFITS, SEPULTURA, TWISTED SISTER, IRON MAIDEN, entre outras.
O Motorocker foi selecionado, juntamente com o Metallica e o Guns’n’Roses, para participar do disco Ruby Nazareth Tribute. Esse disco, produzido por um dos membros fundadores do Nazareth, Manny Charlton, contém a interpretação, pelo Motorocker, da música Telegram, muito elogiada pelo próprio Manny.
A banda acaba de lançar o seu segundo disco, intitulado Rock na Veia e está em turnê pelo Brasil para a divulgação do álbum. O disco tem sido bem recebido pelos fãs e pela imprensa e já ultrapassou em vendas o disco anterior. Outros diferenciais incluem a embalagem em digipack e uma música acústica, a primeira da banda.

Artista: Motorocker – Música: Acelera e Freia – Disco: Rock na Veia – Autor: Marcelus dos Santos – http://www.motorocker.com.br

Opeth HERITAGE (2011)

12 de Dezembro, acho que já posso dizer que esse trabalho da banda sueca Opeth é o que de melhor se produziu em 2011. Posso queimar minha língua, mas com o final do ano aí, não dá mais tempo. 
É o décimo álbum de estúdio deles, Heritage  é a ultima gravação do Opeth com Per Wilberg como tecladista. O álbum foi lançado em 14 setembro de 2011. Joakim Svalberg foi confirmado como o novo teclista permanente para Opeth no site oficial. Nota-se forte influência na banda do compositor e letrista o vocalista-guitarrista Mikael Åkerfeldt, ele domina o som da banda. Åkerfeldt é o único membro da banda que aparece em todos os lançamentos. Influenciado quando jovem pelas bandas de heavy metal como Slayer, Death, Black Sabbath, Celtic Frost, King Diamond e Morbid Angel, Åkerfeldt mais tarde descobriu o rock progressivo e a música folk, ambos os quais tiveram um impacto profundo no som da banda. O som distinto do Opeth mistura death metal com passagens acústicas, enquanto também incorpora elementos do metal progressivo  e do rock progressivo. Recomendo, e se possível dos links abaixo escute pelo menos The Devil’s Orchad, pra mim lembrou em alguns momentos um Purple dos anos 70.

Opeth – The Lines in My Hand

Opeth – Slither

Ficha Técnica:

Recorded at: Atlantis, Junkmail, and No mans land studios Winter/Spring 2011
Produced by Mikael Åkerfeldt
Engineered by Janne Hansson & Steven Wilson
Mixed by Steven Wilson and Mikael Åkerfeldt
Mastered by Peter Mew at Abbey Road studios
Photography by Sandra Artigas
Artwork designed by Travis Smith
Artwork concept by Mikael Åkerfeldt

Tracks:
1. Heritage
2. The Devil’s Orchard
3. I Feel The Dark
4. Slither
5. Nepenthe
6. Häxprocess
7. Famine
8. The Lines In My Hand
9. Folklore
10. Marrow Of The Earth

BONUS TRACKS:
Pyre (Special edition only)
Face In The snow (Special edition only)

All music written by Åkerfeldt except ”Pyre” written by Åkerfeldt/Åkesson
All lyrics written by Åkerfeldt

Published by Imagem music worldwide

MUSICIANS:
Mikael Åkerfeldt – All vocals, lead, rhythm and acoustic guitars, mellotron, grand piano
Fredrik Åkesson – Lead, rhythm guitars, acoustig guitars on ”Pyre”
Martin Mendez – Bass guitars
Martin Axenrot – Drums and percussion
Per Wiberg – Mellotron, grand & electric pianos, hammond B3
Joakim Svalberg – Grand piano on ”Heritage”
Alex Acun­a – Percussion on ”Famine”
Björn J:son Lindh – Flute on ”Famine”

Hail! mais uma super banda ?

HAIL! O supergrupo com uma lista rotativa de músicos, incluindo membros atuais e ex-SEPULTURA, JUDAS PRIEST, TESTAMENT e MEGADETH deu início a uma turnê com nove apresentações na Rússia em 02 de dezembro, em Irkutsk.

O lineup da banda HAIL! S para a caminhada inclui o baterista Paul Bostaph (SLAYER, TESTAMENT, EXODUS, FORBIDDEN), o vocalista Tim “Ripper” Owens (YNGWIE MALMSTEEN, JUDAS PRIEST, ICED EARTH, BEYOND FEAR), o baixista James Lomenzo (MEGADETH, BLACK LABEL SOCIEDADE, WHITE LION) e mais novo membro, o guitarrista Glen Drover (Megadeth, KING DIAMOND, TESTAMENT).

Abaixo um vídeo de HAIL! S em 11 de dezembro de 2011 concert I  em Msocow pode ser visto abaixo.

Touring com HAIL! É uma lição de geografia do mundo!”

Metallica com Dave Mustaine

O ex-METALLICA Dave Mustaine (atualmente no Megadeth), Jason Newsted, Lloyd Grant, Ron McGovney, Hugh Tanner, juntamente com a banda de longa data do produtor Bob Rock, bem como as lendas do BLACK SABBATH Ozzy Osbourne e Geezer Butler se juntaram ao Metallica no palco na noite passada (sábado, 10 dezembro) para o show no Fillmore, em San Francisco, como parte da celebração de uma semana de seu trigésimo aniversário de banda, evento este para membros do fã clube.
Depois de abrir sets da banda de metal SOUL REBELS e DEATH ANGEL, bem como tocar no FAITH NO MORE / ex-OZZY OSBOURNE o baterista Mike Bordin subiu ao palco com o baixista do Metallica, Robert Trujillo para honrar falecido baixista do Metallica, Cliff Burton. O Metallica abalou a multidão com um outro conjunto de 20 músicas que contou com seleções retiradas em grande parte do álbum de estréia da banda clássica de 1983 o “Kill ‘Em All”, e incluiu uma faixa inédita do “Death Magnetic” chamado “Rebel Of Babylon”.
Setlist da banda foi o seguinte:
01. Orion
02. Through the Never
03. Ride the Lightning
04. The God That Failed
05. Welcome Home (Sanitarium)
06. Rebel Of Babylon (previously unreleased song from “Death Magnetic” sessions)
07. Blackened (with fan-club members Dennis, Annette Diaz)
08. Dirty Window (with Bob Rock)
09. Frantic (with Bob Rock)
10. Sabbra Cadabra (BLACK SABBATH cover) (with Geezer Butler)
11. Iron Man (BLACK SABBATH cover) (with Ozzy Osbourne, Geezer Butler)
12. Paranoid (BLACK SABBATH cover) (with Ozzy Osbourne, Geezer Butler)
13. King Nothing (w/ Jason Newsted)
14. Whiplash (w/ Jason Newsted)
15. Motorbreath (w/ Hugh Tanner)
16. Phantom Lord (w/ Dave Mustaine)
17. Jump In The Fire (w/ Dave Mustaine)
18. Metal Militia (w/ Dave Mustaine)
19. Hit The Lights (w/ Lloyd Grant, Dave Mustaine, Ron McGovney)
20. Seek & Destroy (w/ Jason Newsted, Dave Mustaine, Lloyd Grant, Ron McGovney, Hugh Tanner, Mark Osegueda, and THE SOUL REBELS)

NIGHTWISH’s ‘Imaginaerum’

Imaginaerum, o primeiro álbum em quatro anos do finlandês / sueco metal sinfônico Nightwish, entrou no chart oficial na Finlândia na posição N º 1.

De acordo com Rytmi.com “, Imaginaerum” vendeu 50.000 cópias na Finlândia, em seus dois primeiros dias de lançamento. Primeiro CD da banda desde Dark Passion Play” 2007 – que era então o debut da nova vocalista Anette Olzon.

Nota: A Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI) na Finlândia reviu os requisitos de vendas de álbuns para alcançar status de platina no país a partir do nível pré-2010, de 30.000 para os 20.000 atuais.

Imaginaerum  (note que a faixa 12 é dividido em quatro partes):

01. Taikatalvi
02. Storytime
03. Ghost River
04. Slow, Love, Slow
05. I Want My Tears Back
06. Scaretale
07. Arabesque
08. Turn Loose the Mermaids
09. Rest Calm
10. The Crow, the Owl and the Dove
11. Last Ride of the Day
12. Song Of Myself
Song 1: From A Dusty Bookshelf
Song 2: All That Great Heart Lying Still
Song 3: Piano Black
Song 4: Love
13. Imaginaerum

Nightwish vai começar a turnê mundial Imaginaerum” em Los Angeles. O primeiro show da tour terá lugar no Anfiteatro Gibson, em Universal City, Califórnia, no sábado, 21 de janeiro. Esta será a maior produção de um show do Nightwish em solo norte-americano.

Heart of Lothian (Marillion)

Bem, é complicado escutar Misplaced Childhood do Marillion sem escutar o álbum todo. Fish o vocalista, antes do lançamento fez uma brincadeira, dizendo que o álbum teria uma música no Lado A, e outro no lado B do disco. Não foi lançado dessa forma, mas pra mim esse trabalho tem algo bem parecido com the Wall do Pink Floyd, ou seja, é uma sequencia, escute-o dessa forma, e depois algumas músicas de forma aleatória, não tem comparação. Bem, esse post é sobre uma dúvida que sempre tive sobre um refrão da música Heart of Lothian.

Rooting, tooting cowboys
Lucky little ladies at the watering holes
They’ll score the Friday night goals

I was born with a heart of Lothian
I was born with a heart of Lothian
With a heart of Lothian

I was born with a heart of Lothian, with a heart of Lothian.

II. Curtain Call

And the man from the magazine, wants another shot of you all curled up
‘Cos you look like an actor in a movie shot.
But you’re feeling like a wino in a parking lo

 
Nunca fui muito a fundo, mas acabei descobrindo que pelo fato de Fish ser Escocês, a expressão  (“I was born with the heart of Lothian“) é uma referência a uma tradicional região da Escócia  Heart of Midlothian (Royal Mile) (Coração de Midlothian), um coração de mosaico localizado no Royal Mile de Edimburgo (Uma sucessão de ruas de aproximadamente uma milha, em Edinburgo). Então, passando por Edimburgo não perca a oportunidade  de conhecer esse lugar que serviu de inspiração para a bela música do Marillion.
 

Abaixo a versão de estúdio de Heart of Lothian.

Versão ao vivo “Marillion – Heart of Lothian live from Loreley”, um Fish super inspirado e cantando como nunca. Não conhece Marillion, aproveite.

Going to California – Led Zeppelin

Algumas músicas podem ser escutadas por milhares de vezes que não nos cansamos de ouvi-las. Músicas como “Going to California”, som no estilo melancólico do Led Zeppelin, com Robert Plant nos vocais, guitarra acústica por Jimmy Page e bandolim por John Paul Jones. A música contrasta com o rock pesado elétrico amplificado em quatro das outras faixas do álbum. 
 
A música é declaradamente inspirada no cantor canadense Joni Mitchell, com quem Plant e Page foram fortemente influenciados. Em performances ao vivo da canção, Plant costumava dizer o nome de “Joni depois desta estrofe (que é pensado para ter referenciado composição 1967 Mitchell I Had a King”):
 
         To find a queen without a king,
         They say she plays guitar and cries and sings.
         

         Para encontrar uma rainha sem um rei,
         Dizem que ela toca guitarra e chora e canta.

Em uma entrevista que ele deu a Spin Magazine em 2002, Plant afirmou que a música “pode ser um pouco constrangedor, às vezes lírico, mas fez resumir um período da minha vida quando eu tinha 22 anos“. Em uma entrevista de 2007 com mesma revista, Plant afirmou que a canção era sobre “Ele refletindo sobre os primeiros anos do grupo, quando eu tinha apenas cerca de … 20, e estava lutando para encontrar-me no meio de todas as loucuras da Califórnia e da banda e as groupies …”